田园乐 王维

　　田园乐 王维

　　王维是唐朝有名的诗人，他创作了大量的山水田园诗，表达他在田园生活中的闲情逸致。而《田园乐》就是其中的一首。下面，就让我们一起赏析一下王维的《田园乐》吧。

　　《田园乐·其六》图片

　　《田园乐》是王维创作的一组六言诗，体现的是诗人在隐居于辋川，寄情于山水之中，从而获得了乐趣。

　　这组诗不仅反映了王维从山水田园之中获得的乐趣，也反映了诗人内心情感的转变。诗人隐居于田园生活中，脱离了俗世的纷扰，内心获得了平静，整个人也都变得淡泊宁静。也因为诗人是在辋川写下了这首诗，所以这组诗还有另外一个题目，名为《辋川六言》。

　　所以，这组诗也是后人研究王维的思想变化以及创作特点的艺术珍品。《田园乐》节选如下：

　　田园乐·其六

　　桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

　　花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

　　这组诗是王维晚期的作品。王维晚期受到现实的打击，所以对世事都是一种漠然的态度。他隐居于辋川之中，参禅悟道，悠闲度日。

　　在这组诗中，一共有七首诗，每一首都可以独立成诗，但也可以联合成一个整体。这七首诗从不同的视角来描写大自然的美景与田园生活的美好，从而来表达诗人从中获得的田园之乐。值得一提的是，这组诗写的虽然是自然之景清幽，但它反映的重点却是其中所蕴含的精神。诗人通过对自然景色的赞美，来体现他对“静”的追求，以及对生活的热爱。

　　王维诗风

　　王维是唐代有名的诗人，他的诗在前后两个阶段有着不同的风格。那么，又是什么原因造成了王维诗风的转变，他的诗风在不同时期各有什么特点？接下来，让我们来看一下，王维在不同时期所作的诗，有着怎样不同的风格吧。

　　王维雕像

　　前期，王维处于盛唐之时，唐朝的经济和文化都十分的繁荣，百姓安居乐业，生活富足。而王维成名于少年之时，年轻气盛，有着远大的理想和政治抱负，誓要建功立业。这个时候，他的诗往往富有进取精神，在讥讽权贵和顽固子弟的同时，也抒写游侠义气，充满了豪情壮志和浪漫主义的气息。王维的《少年行》就是这个时期所写的作品。

　　后期，王维在受到现实的一系列打击之后，看清了官场的黑暗，无心于政事，半官半隐，过着悠闲自在的隐居生活。这个时候，他的诗描写的都是秀美的山水景色和优游自在的田园生活，诗风清新自然，淡泊宁远，写意传神，形神兼备，可谓是诗中有画，画中有诗。《山居秋暝》就是他在这个时候的作品。

　　王维是唐代山水田园诗派中，成就最高的人，他的许多佳作都流传千古，被视为珍宝。而他的大多数作品也都是山水田园诗，反映的也都是隐居生活的闲情逸致和悠闲自在，诗中禅意灵动，蕴意深远。所以王维的诗作，其风格还是以清新自然，语言清新凝练，含蓄生动为主。

　　王维的名句

　　王维是中国历史上有名的诗人，他有许多诗句流传了下来，备受世人的推崇。其中也有许多的名句，是我们耳熟能详的。下面，就让我们来了解一下王维的名句吧。

　　《送元二使安西》诗配图

　　在《送元二使安西》中：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，这两句诗是一个紧密的整体，表面上看起来似乎只是一句寻常的劝酒词，实际上却饱含着浓烈的惜别之情。而在其中蕴藏着的惜别挚深的不舍之情，使它适合于大多数的离别场合。那么，它成为传唱最久的歌曲也就不足为奇了。

　　一句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，道出了多少游子的思乡之情，既体现了游子身处异乡，一个人漂泊无依的孤苦生活，又表达了对家乡和亲人的思念之意。“每逢佳节倍思亲”这句话，让多少远离故土的游子落下了眼泪，让他们在心中震颤不已。所以，它成为千古名句也不是没有理由的。

　　“行到水穷处，坐看云起时”描述的是诗人独自漫步，刻画的是一个隐士的形象，表达的是诗人悠闲自在的心境，将一副有流水、白云和隐士的画卷清溪地展现在了众人的眼前。诗人没有刻意地寻幽探秘，却能随时随地感受到来自大自然的美丽。

　　王维的诗句经过了千年的考验，流传至今。而且他的诗句中蕴含着开阔的意境和高超的技巧，是极其珍贵的艺术珍品。

　　竹里馆 王维

　　王维晚年隐居于蓝田辋川，在那里过起里半官又半隐的生活。他那时创作的诗，所体现的也往往是对这种生活的悠然自得和淡泊的心情。《竹里馆》就是王维在这个时期所写的一首五绝。

　　《竹里馆》诗意画

　　《竹里馆》描述的是诗人在月下独坐，独自弹琴的悠然的生活。整首诗虽然只有二十个字，用词也颇为简练而朴素，但是那浓浓的悠然、闲适与安然的感情就这样喷涌而出，直击人心。淋漓尽致地表达了诗人淡泊、平静的心态。这整首诗虽然短小，但是却情景交融，声色交合，动与静、实与虚相映成趣。原文如下：

　　竹里馆王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　王维前期的生活一直都没有什么大的波折，但是在他晚年的时候却经历了安史之乱。遭此一劫，再加上政局动荡，王维渐渐变得消沉起来。他在蓝田辋川购置别院，许多的佳作都是在这里产生的。他在这里过着半官半隐的生活，信道悟佛，所以他的诗中往往禅意灵动。

　　这首诗主要描述的是诗人在山林之中清幽的生活，表现的是诗人的闲情逸致。在描述林中景色的时候，诗人挑选的竹与月与清幽的环境是一致的；而对琴与啸的选择则与抒情的心境相一致。如此整首诗在情与景之中完美地交融。

　　因此，这首诗是诗人的那种淡泊宁静的生活态度与诗作特点的典型代表。

　　王维雅号

　　中国著名的诗人几乎都是有自己的雅号，比如诗仙李白、诗圣杜甫、诗鬼李贺、诗豪刘禹锡，那么王维雅号是什么呢？王维，字摩诘，号摩诘居士，除了诗人这个身份之外，还有画家这个身份，艺术水平非常高。

　　王维画像

　　王维的雅号是诗佛，那么王维为什么会被叫做诗佛呢？原来是因为王维早年间是一位虔诚的佛教信徒。王维当时在官场上屡屡受挫，郁郁不得志，于是思想就开始变的消极了起来。到了晚年，王维更是奉佛长斋，衣服一律都是素雅的，绝对不穿什么彩色的衣服。住在山中，终日只与一些道友们往来，其中以裴迪来的最多。

　　王维后期所作的诗，也大多数都是带有佛老的消极思想。比如“一生几许伤心事，不向空门何处消。”王维对现实几乎已经没有什么期待，因此写出来的作品都没有任何积极的意义，甚至有些作品带有佛空无寂灭的唯心哲理。世人根据这一点评价王维是“当代诗匠，又精禅上理”。于是，王维在死后，还得到了“诗佛”的雅号。

　　而且王维在佛学领域的道行也是比较高的。王维博学多才，佛缘殊胜，躬身修禅，因此连禅家的三昧境界都理解的非常透彻。他的佛学理论修养更是精深，历史上很少有诗人能做到他那样，因此王维被称为“诗中之佛”也算是实至名归。还有重要的一点就是，就连王维的字“摩诘”二字都是从佛教的佛经中提取出来的。

　　山中送别 王维

　　王维是唐代有名的诗人，他的诗作在唐代乃至后世都有着深厚的影响力。他也有许多佳作流传了下来，《山中送别》就是其中的一首。下面，让我们一起来赏析一下，王维的《山中送别》。

　　《山中送别》图片

　　这是王维为友人而写的诗，友人将要离开，王维借此表达了他对友人的不舍之意。与友人离别这样的题材其实非常的普遍，似乎没有什么独特的地方。但是，王维的独特之处是在其构思。虽然整首诗都在写“送别”，但是王维的着重点却不在“送别”上。他表达情绪的着重点在他送别之后的行动和心情之上。通过对来年再聚的期盼，来体现王维对友人的不舍。整首诗在朴素自然中窥见了真情二字，使得整首诗的感情更加的浓郁，整首诗的结构也更加独特。原文如下：

　　山中送别

　　王维

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，王孙归不归？

　　第三句诗中，是诗人想象的来年的春色，一个“绿”字，让整首诗都有了鲜明的色彩，也表达了诗人对友人归来的深深期盼。这首诗前两句是后两句的铺垫，王维没将过多的笔墨花在诉说离别之苦上，而是放在对再次相见的期盼之上。开头以送客来结尾，使回家之后，独自一人的寂寞之情更加浓重，再次为再相见做下了铺垫。

　　王维的诗句往往在朴素和自然中，真情流露。他用简单而平凡的语言，来表达他深厚的情感。